la Scène nationale d'Orléans

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Ce temps fort de danse n’est pas le premier. Mais il défie toutes les habitudes de régularité du genre. L’occasion nous est donnée cette saison d’y revenir pour notre plus grande joie. De quoi s’agit-il ?

La Scène nationale d'Orléans

Raphaël Cottin

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Avec ce show totalement burlesque, le chorégraphe tourangeau désacralise le personnage de Rudolf Laban, star de la danse en son temps et aujourd’hui parfait inconnu du grand public. En solo, notre maître de cérémonie laisse dialoguer l’art du mouvement, le théâtre et la vidéo pour démystifier, au mieux, certains codes liés à la danse.

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Cécile Loyer

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Conservateurs, archivistes, restaurateurs de poupées, parfumeurs, collectionneurs... sont tous liés à l’idée de transmission. À partir de mots et de gestes glanés auprès d’eux, la chorégraphe Cécile Loyer et l’écrivaine, comédienne et chanteuse, Violaine Schwartz se font porteuses d’histoires pour composer un spectacle où l’humour danse avec l’émotion.

la Scène nationale d'Orléans

Eva Klimackova, Laurent Goldring

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Un corps, un mur, un angle, un second mur et le sol. Un corps placé dans l’espace formé par le coin de deux murs. Un corps qui devient une partie du coin et qui utilise les deux murs et son propre espace corporel comme point d’appui. Un corps qui se déplace dans de multiples directions d’une façon qui fait d’autant plus voyager l’imagination que le sens reste énigmatique.

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Jeanne Alechinsky, Yohan Vallée

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

S’emparant de la notion de minorité visible et invisible, les deux auteurs posent la question de la quantité d’écoute accordée à l’ombre et par extension, à ceux qui ne sont pas conformes, ceux qui ne rentrent pas dans les cases, qui ne jouent pas le jeu de l’intégration soit parce qu’ils ne le veulent pas, soit parce qu’ils ne le peuvent pas. Ils nous poussent aussi à prendre le temps de nous perdre dans l’obscur afin d’activer notre ténacité face aux pressions normatives de la société.

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Filipe Lourenço

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Sortir les danses traditionnelles maghrébines de l’ornière du folklore commercial où elles sont trop souvent cantonnées, voilà le pari de Filipe Lourenço. Avec Gouâl, il ouvre la danse alaoui, guerrière et exclusivement masculine, à la mixité et au registre contemporain pour mieux en éprouver et en partager sa puissance.

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Zoë De Sousa

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

L’envie forte de questionner l’intimité a conduit la jeune chorégraphe à interroger nos différents rapports au corps par la mise à nu des interprètes, à la fois littérale et symbolique. Sur le plateau, la lumière et le rythme délimitent un univers sensible révélant progressivement la texture de corps puissants, techniques et souples.

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la Scène nationale d'Orléans

Mélodie Joinville

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Sur scène, deux femmes d’apparence similaire presque androgynes mais que tout oppose dans l’esthétique des corps. Amies, sœurs ou semblables, elles nous livrent une partition dansée intense, alternant entre l’humour et l’émotion, la complicité et l’adversité adressant ainsi un message d’acceptation à destination de toutes les femmes.

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Johanna Levy

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Sous une chaleur caniculaire et dans une esthétique cinématographique, la chorégraphe réunit deux hommes qui, entre mouvement des corps et de la pensée, nous livrent les craintes et les espoirs de leur existence. Et si, désormais, seule la nuit était vivable ?

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Mickaël Phelippeau

En raison des conditions sanitaires actuelles, le public ne pourra pas assister aux spectacles. Malgré cela, nous avons fait le choix de maintenir ce festival à huis clos et à destination des professionnels uniquement afin de permettre aux artistes de partager leur travail.

Outre sa passion pour la lumineuse couleur jaune, le chorégraphe Mickaël Phelippeau se plaît à partager des rencontres humaines pour créer des portraits sensibles ancrés dans le réel. Interprète éponyme de celui-ci, la jeune danseuse Lou Cantor dépoussière le style baroque avec fraîcheur, désinvolture et passion. À travers ses mots, ses mouvements et son esprit, le spectacle propose une passerelle, parfois insolite, entre les modes et les siècles.